法国现实主义讽刺画大师奥诺雷·杜米埃

评论家Chanfrey曾写道：“作家应该永远是他自己时代的儿子......描述时代习俗的人将表达一大群人的观点。”Dirandi也在《中宣称现实主义》杂志。 “现实主义导致对现有社会条件和时代，理性，我们智慧的需要，公共利益的充分，准确和真诚的再现，以证明这项研究是正确的，因为它已经摆脱了任何承诺和欺骗......因此，这种复制应该尽可能简洁，以便每个人都能理解它。“我们在库尔贝和米勒的作品中看到了他们对这一原则的尊重，但杜米尔从另一个方向发展了现实。学说使”现实主义“有了更广泛的意义，有人称之为批判现实主义。但无论现实主义有多少种表现，其基本观点应该是：真实，简洁，每个人都能理解。

Dumière的讽刺作品从内容上分为两类，一类是人的条件，另一类是腐败的官方政治家，但无论哪一类，都让我们在笑声中思考。在《前夕的》上，三位画家拼命地画上了一幅画。有趣的表情让我们想起今天一些投机画家的情况。这些人不是那么粗鲁和好玩吗？他曾经画过一位站在幕后的老妇人给舞者们打电话，看着舞台上那些为观众欢呼的年轻漂亮的舞者。老太太对自己说：“我小时候比你更漂亮。” “看完之后，我们非常无助地笑了。这对老年妇女的尴尬是否有趣，还是感叹生命的匮乏？” Dumière最有价值的作品是当前事件，反映了他思想的真实深度和敏感性。他画了一个被带到法官面前的可怜的小偷。法官躺在椅子上，无助地问道：“你为什么要偷东西？”小偷回答说：“我很饿。”法官说：“我到的时候会饿的。但为什么我不偷？”我们看到法官整天都坐着悠闲的姿势，小偷的惊恐表情会明白这不是个人爱好的问题，而是两个阶级的反对。

Dumière对穷人的怜悯和对腐败官员的贪婪最常反映在《高康达》的作品中。 “高康达”是意大利16世纪小说家拉贝莱的《巨人》中的重要人物。这是一个愚蠢和贪得无厌的家伙，因为他是一个大肚子（高康达是一个大肚子），一辈子下来，我喝了超过17,000头奶牛。在画中，一个梨形的大肚子巨人坐在那里——。他代表了少数官僚资产阶级——。它对劳动群众开放。前线是一群需要付钱的穷人和无产阶级。在他们的最后一点财产中，被资本主义制度庇护的腐败官员正在争夺权力和做不受欢迎的活动。那时，人们都知道这个“高康达”是七月王朝的首领路易菲利普。杜米埃尔清楚地指出了无产阶级和资产阶级统治者之间的对立。斗争非常激烈，以至于统治者感到害怕并最终以“粉碎黄疸和不尊重”的罪名逮捕了他，判处他六个月的监禁和500法郎的罚款。出版该作品的杂志也已关闭。但他已成为人民心中的英雄。

当然，Dumière艺术的价值不仅在于新闻画家的存在，还在于其艺术本身的价值。他的作品不是纯粹的漫画，而是纯粹的画作;他作品中的人物不是任意形象，而是在此基础上有严格的结构和夸张。由于经济和工作本身需要两个原因，他的作品主要是石版画。几乎每一幅画都是精彩的素描，所以当时的评论家戈蒂埃认为他的素描并不逊色于天使。而德拉克洛瓦，甚至有些都更好，因为他的素描不仅严谨，活泼，流畅和简洁，而且还具有强烈的形态感。这种形式的感觉由光明和黑暗处理，但更重要的是，它是通过变化和强大的外部轮廓获得的。这种表达方法有时用于油画。我们将看到这种方法是怎样的。我在图卢兹 - 劳特累克（Toulouse-Lautrec）获得了新生，影响了20世纪的许多画家。

Dumière的多功能性使我们无法将他归类为任何类型。他的内容是现实主义，但他的画作有时是古典的，有时是浪漫的，有时是象征性的。我们甚至在他的上一部作品《 Corot中看到了这种印象，如》。绘画学说。但这并不是说Dumière是折衷主义者。事实上，他的个人风格非常明显，不仅体现在他的素描和版画上，还体现在他的雕塑和油画中。他的雕塑像他的漫画一样，有夸张的形状，游泳线和神经动力学，这让我们想起了20世纪雕塑家雅克特的作品。在油画《中，女人》，虽然作者没有使用他强大的线条，但通过颜色和块面来塑造形状和空间，但我们仍然可以将其与其他艺术家的作品区分开来。 Duomie也省略了像Miller这样的角色的详细描绘，并展示了母亲和孩子之间对人物整体运动的喜爱，但Dumière的夸张和喜剧效果仍然从角色的形状和动态中显现出来。 。值得注意的是，这种治疗已经失去了米勒的神秘和谦逊，并且具有更强的生命力。这种生命力将再次出现在雷诺阿的人体中。

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